20世紀音樂

※十二音列的基本特色：
1.摒棄任何掉性和聲之間的關聯，以達"無調性"音樂的理想。
2.避免以三度音程建構和弦，音響也沒有大小三度之分。
3.拒絕接受主屬音的從屬觀念，平等對待每個音符。
4.沒有和諧與不和諧音程的區分，對音響一視同仁。

※十二音列的「音列原形」稱為：Prime

※音列原形重新編排的組合：
1. Retrograde ：【逆行】
2. Inversion ：【反行】
3. Retrograde Inversion ：【逆行加反行】

※十二音列創作精神是要建立【無調性】音樂，因此必須除去調性音階的骨架，音列原形要避免使用【4】度【5】度音程，避免產生下屬音、屬音及主音的聲響。

※Schoenberg弟子：【Berg 】、【 Webern】

※Berg音樂的特色：
1.創作始終未曾脫離【浪漫主義】的精神。
2.重視【德國音樂傳統】，將新語法溶入傳統曲式，作品帶些許保守色彩。
3.十二音列作品常在音列原形中安排三度音程，製造傳統和弦音響效果，被認為是種【浪漫主義化】的十二音列音樂。
4.作品【富情感】、【戲劇性】。

※Webern的音樂特色：
1.音樂接近繪畫藝術中的【點描派】。
2.作品精簡冷靜，被認為是【古典主義化】的十二音列音樂。
3.音樂上表現點描派零星散置的音色，強弱記號通常不超過" f "，整體音樂風格纖細淡雅、輕巧稀薄。
4.作曲格式

總有一段刻骨銘心的愛，最後輸給了距離

１、表達障礙
短信聽不到語氣，電話看不到表情。我說我沒生氣，你相信了。我哭了，你看不見。

２、共同語言
如果兩個人在一起，兩個人的交往圈會融為共同的圈子，話題永遠都在更新。
而不在一起的兩個人，對彼此身邊的環境都會因陌生而逐漸失去興趣，慢慢的，能說的話只有空洞的‘我想你’。
親愛的、我在努力找話題呢，不要回信說‘哦、嗯、好’了好嗎。

３、不安全感
看了10次手機了，你還是沒有回信。你在哪、和誰、在干什麼?
剛剛拒絕了別人的好意，卻禁不住想，你身邊的鶯鶯燕燕，一如我身邊的花花草草嗎?

４、遠水不救近火
我這裡下雨了，來送傘的是同學的弟弟;我吃飯忘帶錢了，來解圍的是朋友的朋友。
原來你不吭聲是因為你生病了，可我再擔憂，也不能在你身邊端一杯水呢。

５、距離產生幻覺
其實我有些小虛榮，照片有時候修掉了痘痘才給你看，其實你有些小自負，認定了的事情就以為自己一定對。
為了大老遠的愛你，我拒絕接受身邊一切說你不好的言論，什麼都往好的方向想。你也是吧。
其實我們都不是對方想像的那樣好。

６、距離產生誤會
我興衝衝地發短信給你講剛剛的趣事，你隔了半天說‘噢’。
我不知道你在忙嘛，所以我生悶氣了。
你給我發了八條短信兩個電話我也沒回，憤怒得嗷嗷直叫。
我在做頭發呢，包包寄存了的嘛，哪知道手機響著響著沒電了。
其實我們都知道對方不是故意的，但情緒來了，總需要宣泄的。 

７、善意的謊言
我碰巧和相熟的男生去看電影了，想了想，對你說和女生去的。
你獨自去了我們約好要一起去的地方，猶豫再三，對我說你哪都沒去。
不願讓對方多想，卻因為偶爾的疏忽，讓對方想得更多。

８、寂寞
一個人不寂寞，想念一個人才寂寞。
你說，來，抱抱。於是我把自己裹在被窩裡，閉上眼，恩，抱抱。
下班的路上，親愛的、你會在身邊留個我的位置麼?

９、信念坍塌
我看到身邊一對一對的，男生幫女生拿包包，在樹蔭下卿卿我我，周末還能一起爬山。
於是沒忍住就對在地圖對角線上的你發牢騷，其實是想聽你的鼓勵。
剛剛好你接到朋友異地戀分手傾訴的電話，那麼容易就把自己帶入了戲，無心的抱怨雪上加霜。
有時候折騰一下，只為了證明自己的重要性。哪知脆弱基礎上的高樓只須多壓上一根頭發的重量，也許就崩潰了。

１０、你的真心
人心隔肚皮，更何況我們還隔著千山萬水。
當我完全了解以上所有困難，依然下定決心明知不可為而為之的時候，
卻不知上一刻還信誓旦旦的你，又是什麼時候突然鐵了心非要放棄呢?
也許只是終於親身經歷，你才覺悟了，異地戀真的不是幾個電話和信息可以解決的的問題。

親愛的，你知道麼，我是多麼希望，陪在你身邊的那個人是我。



翻自：http://www.click-me.com.tw/article/13052.html

鋼琴教材

【初學鋼琴‧入門】
練手指的:
布拉姆鋼琴技巧-導入本(適合剛上鋼琴的人，比哈農簡單)
小朋友版的哈農(有圖片，音符放大，音域較少)
練彈奏技巧的:
 拜爾教本(上)
約翰‧湯姆遜現代鋼琴教程-幼童篇(是橫的喔，還有1-3冊.最近還出4.5勒)
艾佛瑞鋼琴教本1A(艾佛瑞有很多教材...有到第6級)
可樂弗琴教本1(和艾佛瑞一樣.很多本)
練曲子的(當然是那種很簡單的曲):
夢幻鋼琴家入門-幼童篇(上)
鋼琴小精靈-幼童本(有1-3，第3本的曲子不錯)
快樂的彈唱鋼琴教本-上(有上中下)
 當然還有很多...舉例而已。
那些有很多冊的書可以隨著進度一直換下去...
如果覺得不錯的話~

【補充】-拜爾三本彈完之後...
拜爾上中下都彈完的會接 op599彈到第30.40幾首可以接佈爾格彌勒25首練習曲
巴哈初步上跟下(練技巧的，下很難)
佈爾格彌勒之後就可以接小奏鳴曲啦~~^_^
(上述程度的並用本我先不打，因為還不需要。)

西洋音樂史 期末--2

文藝復興 1450-1600

文藝復興，原意是"再生"，指的是對古希臘羅馬人文藝術重新燃起高度興趣，而產生的時代。

• 時代背景和特色：文藝復興時期商業愈來愈重要。城市興起、商業發達、經濟條件也獲得改善。
• 人文主義思想：重視知識與人性化的生活和教育。
  ---->>此時的文化事業也由世俗機構來推動。
• 印刷術的發明：1450加速了教育學習的擴展。
• 織體：
  * 複音音樂織體：聲部各自獨立（橫向）
  * 主音音樂織體：有一個主旋律，其餘為和聲的支撐，又有縱向結合。

尼德蘭樂派 1450-1550

指的是15世紀後半葉到16世紀在北方尼德蘭地區的音樂風格。

前期代表作家：奧克根

• 奧克根彌薩曲 特點 ：

1. 多為四聲部，偶爾運用對為模仿手法。
2. 聲部少有同時終止，因此產生一種綿延不斷的效果（音流），富於變化的精緻節奏，嚴謹的節奏。

• 卡農彌撒

• 歐伯瑞特：
  處理彌撒曲定旋律的手法多樣。
  四聲部香頌採用流行曲調或創新旋律，有和絃式及模仿對位兩種結構。

15、16世紀彌撒曲類型

1. 定旋律彌撒：以一個聖詠或世俗曲調為定旋律，在其中發揮炫技的寫法。
2. 主題彌撒：把彌撒一開始的主題用在所有部分。
3. 模仿彌撒：借用旁人的音樂素材（節奏、結構、動機）加以變化，並用在所有聲部。

尼德蘭樂派後期 1520-1550

• 龔伯特
• 克來門
• 魏拉

民族風格的興起

• 義大利：佛羅托拉 Frottola 
• 法國：香頌 Chanson
• 德國：歌曲 Lied
• 西班牙：維蘭奇歌 Villancico
• 英國

樂器的興起 1450-1550

16世紀器樂曲的類型

1. 由聲樂曲改編
2. 以定旋律方式所做
3. 以聲樂曲的種類體裁為模型
4. 變奏曲
5. 即興演奏的鍵盤樂曲
6. 舞曲 Pavane + Galliard

西洋音樂史--簡答問答

賈斯昆德普瑞經文歌特色？

• 歌詞上有更大的發揮空間。

1. 大量運用模仿手法：主題模仿、聲部成對模仿。
2. 樂曲結構清晰，包含幾個終止分明的大段落，小段落的終止與開始則巧妙的交疊著。音樂在接近終止時，會有豐富的織體及音響。
3. 複音音樂織體與主音音樂織體並用，富於變化。
4. 樂曲形式均衡，設計精巧，音樂和歌詞有緊密的關聯。
5. 大量使用3、6度和聲，已具有調性和聲的感覺。

十六世紀文藝復興時期義大利牧歌 Madrigal

• 概觀：
  1. 最主要的世俗音樂形式。
  2. 沒有任何詩歌（或音樂）上的重複。
  3. 歌詞較高尚嚴肅。
• 形成背景：
  1530年由Benbo為首的一群義大利詩人對Frottola空泛的形式和內容表示厭棄，Benbo發起佩托拉克運動。佩托拉克的詩有對比的特質，一方面是愉悅的，另一方面是嚴肅的。
• 演出形式：
  1. 多在宮廷或貴族社交、聚集的場所演出。
  2. 早期為業餘演出者，1570年後發展出職業的演奏團體。
• 詩的形式：
  1. 風格嚴肅，情感細膩，多以愛情、情感、諷刺、田園為主題。
  2. 包含多種詩的類型，如：十四行詩、八韻詩。
  3. 典型的歌詞只有一個詩節，不會超過十四行詩句，每行音節多為7到11個。
  4. 沒有重複而是趨向高潮與結束。
• 音樂的形式：
  1. 聲樂重唱曲，早期為四聲部，16世紀中葉五聲部成為標準配置，之後也出現6到8聲部，每一聲部由一人演唱。
  2. 如同詩，音樂沒有重複的形式，稱通譜、通作。
  3. 對位模仿的複音音樂織體與和絃式的主音音樂織體並用。
  4. 常運用音畫的手法，描摹歌詞的內容。晚期更出現半音、不諧和音以力求豐富的表情效果以表達歌詞的情感及內容。
• 代表作曲家：
  早期：魏拉、費斯塔
  中期：狄羅爾、馬倫濟奧
  晚期：蒙特、拉索

西洋音樂史 期末--1

馬修世俗音樂：按歌詞內容固定格式譜寫

• 1.敘事詩：aab（C）
  2.輪迴曲：AB AA AB AB
  3.雙韻詩歌：abbaA
  
  *敘事詩風格：一個高聲部人聲配上1~2聲部樂器伴奏。
  1.開拓二分法的所有可能性。
  2.喜用3、6度音響。
  3.高聲部成為主要聲部，有靈活多變的旋律和節奏。樂器演奏的律動較慢。

• 偽音musica ficta : 調式系統之外的音。

14世紀的義大利音樂  ： 詩歌配上音樂。義大利北部傳至南部。

• 以多聲部世俗歌曲為主。三種重要樂曲形式 :
  1.牧歌Madrigal :多為愛情詩、田園詩、諷刺詩。通常為兩聲部。上聲部流暢富華彩段落。一般有兩個詩節，每個詩節音樂皆相同，結束後加上兩行的結尾，配上不同節拍和音樂。AAB
  2.獵歌Caccia : 兩聲部以卡農的方式演唱相同的旋律。有時在兩聲部之下還有一個較緩慢的器樂聲部烘托著。
  3.敘事歌Balata : 原為舞蹈伴奏的歌曲。ABBAA

• 蘭弟尼 Landini (14C 義大利最重要作曲家)
  蘭弟尼終止式 Landini Cadence : 導音不直接進入主音，而是滑至六級音，再回到主音。

15世紀的英國音樂

• 英國音樂與歐洲大陸音樂相比：
  傾向於 1.大調的調性。 2.主音音樂。 3.更豐富的和聲（自由運用3、6度）。 
• 鄧斯德普 Dustable (代表作曲家) 
• 假低音 Fauxbourdon 1420-1450 : 由英國 Faburden傳至歐洲的作曲技法。嚴格指以6度平行 進行的二聲部樂曲，而每個樂句也開始及結束在8度。
• 布根定樂派 Burgundian School 1420-1450：
  *15世紀歐陸，北方地區是音樂重鎮，布根定位於今荷蘭、比利時、法國東北的區域。
  *布根定樂派是「郝菲利普」國王統治下音樂藝術達到鼎盛而成就的樂派。
  *代表作曲家：杜飛、班叔瓦。
  
  ＊ 杜飛Dufay：創作以宗教音樂為主。共寫了9部彌撒曲的多聲部配樂。
  。定旋律彌撒Cantus Firmus Mass：把一個定旋律(已經存在的歌曲，通常為聖歌或世俗歌曲)用在普通彌撒五聲部的持續聲部上。
  。經文歌：經常為隆重的公眾慶典而做。經文歌多半以等節奏型的技術寫成。結構嚴密、設計精巧。
  
  ＊ 班叔瓦 Binchois :創作大量世俗歌曲，如香頌是其作品的精華，旋律動聽、和聲優美，樂曲的比例縮小。

巴洛克時期奏鳴曲

巴洛克時期的奏鳴曲包括了: 

◎依編制分成: 

Solo Sonata 無伴奏奏鳴曲 (1 solo + 1 basso continuo) 

Trio Sonata 三重奏鳴曲 (2 vn. + 1 basso continuo) 

◎依形態分成: 

Sonata de chiesa 教會奏鳴曲：
四樂章（由柯瑞里標準化，慢─快─慢─快），宗教音樂。 風格較嚴謹，

Sonata de camera 室內奏鳴曲：
俗樂。由一段前奏曲加上三或四首舞曲（通常是Allemande、Corantte、Sarabande、Gigue）而組成一個組曲。



◎Trio sonata三重奏鳴曲：
一種重要的巴洛克室內樂，通常編制為兩把小提琴、一把大提琴及一組鍵盤樂器作為數字低音。早期的三重奏鳴曲形式多為器樂短歌，後演變出兩種形式，一是教堂奏鳴曲，一是室內奏鳴曲。



◎合奏樂形式Ensemble genres 

a. 奏鳴曲Sonata (教堂奏鳴曲sonata da chiesa) 

b.交響曲 Sinfonia 

c. 組曲Suite (室內奏鳴曲sonata da camera) 

d.協奏曲 Concerto