管弦樂作品探討---期中

1.)請列舉巴哈於西元1717-1723年間的器樂作品，並探討演奏與詮釋的重要性：

1717-1723年間，巴哈於科登任職樂長，作品以非宗教音樂為主。小提琴無伴奏是這時期中著名的一部作品。小提琴原是適合演奏單弦律的樂器，但巴哈試圖表現出多層次的音樂線條，挑戰了小提琴演奏技巧的極限。例如：Partita No.2 in d mimor for solo violin, mov.V, Chaconne 是整套無伴奏組曲中唯一的一首夏康舞曲，開頭八小節的主題頻繁使用三重音以及四重音，然而近代琴弓較巴哈時代緊，奏起這些和絃格外吃力。除音色之外，曲長也是一項挑戰，整曲共有64段變奏，演奏者必須具備當時期小提琴的演奏技法、熟悉當時音樂詮釋方向以及足夠的體力與統整能力才能勝任。

2.)名詞解釋＆舉例說明：

◎ Concerto Grosso大協奏曲：源於義大利，是由主奏部（獨奏樂器群，concertino)與協奏部(全體管弦樂隊Repieno、tutti、Concerto grosso)結合的樂曲。一般有三樂章（快-慢-快）。
例如：(1）巴哈，布蘭登堡協奏曲。(2)韋瓦第，四季。

補充：D大調第五號布蘭登堡協奏曲 BWV1050，主奏部是小提琴，長笛和羽管鍵琴，協奏部是弦樂器和通奏低音。

◎Concertino主奏部

◎ Ripieno協奏部


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◎ Chamber Sonata（Sonata da camera）室內奏鳴曲：

俗樂。由一段前奏曲加上三或四首舞曲（通常是Allemande、Corantte、Sarabande、Gigue）而組成一個組曲。風格較教會奏鳴曲輕鬆愉快

例如：巴哈六首「無伴奏小提琴組曲」中雙數號的三首組曲（Partita）。

◎ Church Sonata（Sonata da chiesa）教堂奏鳴曲：
宗教音樂，四樂章（由柯瑞里所標準化，慢─快─慢─快），大多是由注重對位法的樂章而組成，最後一樂章和第一樂章為同調。 風格較嚴謹。

例如：巴哈六首「無伴奏小提琴組曲」中單數號的三首奏鳴曲。


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◎  Basso Continuo數字低音：（figured bass)通常由大鍵琴、魯特琴、大提琴等演奏，而作曲家們則以數字或記號法標示在這些低音的上方應該奏出的和聲進行，至於演奏者，就根據這些指示即興地把和聲填補上去，並且加入裝飾或上聲部的模仿。


◎Obbligato：照譜演奏，反之為Ad libitum（Ad lib）

◎Scordatura 變格定弦：絃樂器不按常規定弦，以求得特定的音色變化或某種特殊的和弦效果，變格形形色色，並無統一的規定。
例如:畢伯（Biber，1644-1706）的玫瑰念珠（Rosary Sonata），一套15首的小提琴與古鍵琴琴的奏鳴曲，除了第1和15首外，其餘的都運用了變格定弦。第11首更要求演奏者將A絃和D絃的位置調換。




◎ Passacaglia帕薩卡牙舞曲：西班牙慢板舞蹈，三拍子，建基於基礎低音（Ostinato），連續變奏上聲部所形成。 

◎Ostinato基礎低音


補充：Basso Ostinato 頑固低音:是一個再現的動機或主題的反覆，引出上方旋律，各自獨立。很少延伸至全曲，只出現在曲中某些部分，若延伸至全曲則稱為Passacaglia或Choacone 。

◎ Chaconne夏康舞曲：巴洛克時代一種重要的器樂曲形式，為緩慢的三拍子。主題以低音和弦構成，常以一個八小節長度的頑固低音為基礎，再作一連串的變奏，與Passacaglia相似，只是變奏方式不同。＊原來是從墨西哥傳到西班牙的一種舞曲 ，但在義大利與德國卻演變成一種器樂形式 。

夏康舞曲多為大調 ， 帕薩卡牙舞曲則以小調居多。




◎Bariolage：一種寫作方式，包括Static note(不動的音) 和Changing note(動的音)。

◎ Bach Revival巴哈復興：1829年孟德爾頌在柏林指揮，成功的演出了「馬太受難曲」，巴哈於1729年完成此曲，時隔一百年該曲重現，開啟了「巴哈復興」之潮 。在浪漫派狂熱中的德國，巴哈的音樂就此甦醒復活。